Estreno 3 de diciembre de 2002.
Teatro Cuyás. (Las Palmas de Gran Canaria).


de Dulce Chacón, Nominada en la VII Edición de los PREMIOS MAX de las Artes Escénicas como Mejor Autora Teatral en Castellano.









Cada vez que, como compañía, decidimos impulsar la realización de un proyecto ocurre algo similar: repasamos lo hecho hasta el momento, miramos alrededor, tomamos el pulso a nuestra vitalidad y decidimos. De esta forma nos gusta trabajar en dos líneas bien diferenciadas: una alrededor de nuestro repertorio clásico menos conocido y otra en torno a la dramaturgia última. En este sentido decidimos cerrar lo que nosotros denominamos como "primera etapa clásica", en la que escenificamos tres títulos de Lope de Vega y uno de Calderón, volviendo a trabajar sobre La bella Aurora, un texto de Lope de Vega cuyas raíces están directamente relacionadas con los comienzos de la historia de Noviembre como colectivo. En su línea de representar textos contemporáneos, la compañía ha apostado por los autores más interesantes del panorama Nacional: Yolanda Pallín, de la que estrenamos Hiel, Tierra de nadie, Lista negra, y Los motivos de Anselmo Fuentes; Borja Ortiz de Gondra, con Dedos; y el reciente estreno de Algún amor que no mate de Dulce Chacón, que ha sido la continuación lógica del trabajo de la compañía alrededor de nuestra dramaturgia más inmediata. Ambos caminos constituyen una de las líneas de trabajo más estables del teatro español contemporáneo tanto por la solidez del tandem compuesto por Yolanda Pallín y Eduardo Vasco como cabezas creativas de la compañía, como por la solvencia profesional que la estructura de Noviembre adquiere al contar con Miguel Ángel Alcántara como productor asociado.




Los malos tratos. El estigma que ancestralmente ata a nuestra sociedad a la barbarie más inmediata. España entra en el euro y sigue a la cabeza de las listas negras en todo tipo de abusos contra la mujer. Los tiempos cambian, pero los hábitos quedan congelados, lastrados por impulsos ocultos que nos pertenecen, soldados a la genética. El dominio del hombre sobre la mujer, señas de identidad de lo peor que hay en nosotros. Creemos que hace falta sacarlo a la luz con una forma un tanto poética que, al envolver lo terrible con la forma, permita entender el comportamiento aparentemente ilógico de quien padece y consiente estas situaciones.

Algún amor que no mate aborda el conflicto de una mujer maltratada. Enamorada de su marido, golpeada por el desamor, los celos y la traición.




Prudencia está perdida en su laberinto. Una encrucijada de sentimientos por los que deambula pidiendo una ayuda que no llega, porque nadie puede escucharla. Su mundo se hace cada vez más reducido, sin darse cuenta, renuncia poco a poco a su propia identidad, hasta quedar convertida en un ser construido por otros. Pero Prudencia no lo sabe. Prudencia se somete, acata, obedece, sin rebelarse contra su inevitable destrucción. Su único acto de rebeldía será la huida. Huir, después de realizar un recorrido por su pasado. Un viaje interior en el que se encontrará con el amor y la incomprensión, la pasión y la infidelidad, la soledad, el llanto, la risa y la muerte. Huir, tras encontrarse con las decisiones que debería haber tomado, con las que tomaron los demás, con el vacío de la verdad transformada en mentira. Prudencia huye con la certeza de que nadie entiende su marcha. No hay tiempo para el regreso. Volver la mirada es también detenerse, es también conceder un respiro. No hay tiempo para el respiro. Prudencia huye, a pesar de las voces que intentan retenerla. No hay tiempo para volver la mirada.




Dentro de la línea que trabajo a la que aludimos al principio el desarrollo de lo escénico, o, siendo más preciso, de la llegada a lo escénico, pasa por nuestra concepción de lo teatral como un material cambiante y que se disipa pronto.

El modo de trabajo que tenemos con los textos clásicos se asemeja mucho al que desarrollamos con los textos contemporáneos. No tomamos el texto como un punto de partida, más bien como una referencia. Abordamos un texto contemporáneo como si de un clásico se tratase. Partimos de un texto original de Dulce Chacón para entrar en nuestra realidad y transformarlo según se va creando el montaje. Es algo natural. En un sentido, los originales, existen para ser distorsionados. La práctica de todo arte moderno supone la vuelta a los materiales tradicionales. Distorsión es parte del término expresión utilizado por los pintores modernos, como disonancia es parte del lenguaje de los músicos y movimiento contrapuntístico es parte del de los bailarines.

Nuestra puesta en escena estará implicada en el día a día y éste la hará cambiar. Nada que sea fijo sobrevive vitalmente más de unas horas. Apostamos por el teatro, hoy, más efímero que nunca. Proyectado sobre una realidad tras extraerlo de la misma.





"Algún amor que no mate" de Dulce Chacón.

Dirección

Intérpretes

Escenografía

Vestuario

Diseño de iluminación

Espacio Sonoro

T. Zamorano

Fotografía

Diseño gráfico

Millán de Miguel

Ayudante de dirección

Realización de vestuario

Mari Ángeles Marín

Estructura Corpóreo

MAMBO decorados

Transportes

Transpet

Gestoría

Úbeda asesores

Producción y distribución

09.04.2004 EL PAÍS. Nacional. 11.03.2004 LA TRIBUNA DE GUADALAJARA. Guadalajara. 03.03.2003 LA CALLE MAYOR. Diario digital de Alcalá de Henares. Madrid. 08.12.2002 LA PROVINCIA. Diario Las Palmas. "... Confieso haber encontrado aquí una alegría que no había leído; en este viaje compartido hacia el miedo siempre late un derecho al goce,...".

 Plano de luces a la italiana. Versión grande: 1069 kb. Autocad.
 Plano de luces a la italiana. Versión pequeña: 1077 kb. Autocad.
 Plano de luces: 842 kb. Autocad.
 Necesidades (personal, montaje y técnica): 174 kb. Word.